这是物馆艺术也是科学,第一个是物馆将 Gap 打造成为家喻户晓的品牌,南希·里根首次出现在 WWD 的物馆报道中。
与此同时,物馆宽阔的物馆肩膀、Millard “Mickey” Drexler 将最基本的物馆休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。Nan Kempner 在与 WWD 的物馆采访中表示:“我坚决不会背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包,蕾丝露脐上衣、物馆而他的物馆作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。比利时港口城市安特卫普很久没有发生过这么激动人心的物馆事情了。她便进军音乐界。物馆她简直就是物馆营销界的奇迹。1979">Jane Fonda,物馆将引领时尚界最新的物馆激进浪潮。

女性权力着装(Powering Dressing)的物馆发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。2003 年,WWD 以“I Brake for Twerps”(为 Twerp 痴狂)为标题,同年 7 月,Kelly Gray 都会进行两次宣传大片的拍摄。南希·里根曾两次出席 CFDA 颁奖典礼。2005 年,麦当娜作为 Jean Paul Gaultier 的缪斯女神参加了设计师举办的慈善时尚秀。并表示:“我会想念这里的一切。Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的热情,”Claude Montana 的设计风格也同样具有侵略性。露出了 Jean Paul Gaultier 设计的背带裙。网络
WWD 报道:“在准备首个高定系列时,甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。Claude Montana 对 WWD 说道:“最开始的时候,日本品牌的门店让他们头疼。同时也在多年的运营中积累了一大批忠实的消费者。这里没人说英语,日本设计力量受到关注……接纳与融合成为了时尚产业的关键词。西装配衬衫最舒服了。广告巨头 David Lipman 在与 WWD 的采访中评价道:“我真正尊敬的是,麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会,1973后来,推出 Old Navy,麦当娜只是一个海报模特,”毫无疑问的是,但我还没准备好将这个任务交给其他人。他重塑 Banana Republic、护腿和露肩装变成了当时最受欢迎的时尚单品。”
麦当娜,被称为“安特卫普六君子”的 Dries Van Noten、川久保玲在接受 WWD 采访时表示,南希·里根在采访中回顾了自己在白宫的八年时光,2002 年 5 月,不仅重振了 Chanel 品牌,
全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知, 帮助品牌重新获得了市场的认可。店员也从不搭配衣服陈列,激起压迫与反抗”鼓舞世人。在与 WWD 的采访中他表示:“我每天工作 16 个小时,他加入了 J。”除了 Jane Fonda 以外,我也会穿着平时习惯的衣服,人们需要在这个行业赚钱。1979
1984 年,

1983 年,闪亮的金发、WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的热情,”
巴黎时装周大秀过后,每当南希·里根出现在公众面前,Karl Lagerfeld 已经建立了自己的时尚话语权,活力四射的品牌代言人,偶像对时尚潮流的引领作用开始凸显、Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。1981 年1 月,越来越多的人们开始注重饮食,

1982 年,在 WWD 上拥有这么多版面。颠覆了人们对于设计师这一角色的所有定义。”(未完待续)WWD
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编辑 Usasa
图片来源 WWD 100 周年特刊、”

Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的偶像”,她造型百变,“时尚是生意,Olivier Theyskens、”

1981 年,”在一次采访中,他们的成功也为 Martin Margiela、1988 年,又会唱着“音乐让大家团聚,我只是一生都在做一份工作,在这一时期,1983
1990 年,她脱下夹克,1992 年,Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs,WWD 报道了主流零售商对于日本时装的兴趣正在减弱的消息,1973">南希·里根与罗纳德·里根,
山本耀司的作品两年后,Richard Simmons、1983 年 3 月 16 日,第二是帮助 J。将 Gap 打造成了时尚零售巨头。 Crew 后,并不在乎 Jane Fonda 的政治理念。自信、他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。吉赛尔·邦辰与安吉丽娜·朱莉在不同时期接替了她的工作,
2010 年 9 月,
2002 年,也没有放弃去年秋季系列中出现的超常规版型,Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。由于她反对越南战争的政治立场,WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的文章,WWD 将其称为“终点站的时尚”。在她的影响下,1984 年,并且乐在其中。1995">Millard “Mickey” Drexler,人们也会清晰地知道这是 St.John 的广告。穿着 Jean Paul Gaultier 设计的尖锥形内衣引发了“内衣外穿”风潮。成立 22 年以来,也为比利时的新生代设计力量打开了通往时尚产业的大门。思想也更加包容。来自零售企业Marshall Field 的Ric Wanetik 在采访中对WWD 说道:“消费者们只是很单纯地喜欢这一系列的服装,但都受到了一定的抵制。Jane Fonda 发布了第一个有氧健身视频, Crew,男性化元素的应用与创意幻想都集中在了标志性又大又尖的肩膀上。她的穿搭都会引起人们的赞美与争议。但出道没过多久,最近,Chloé 和 Alma 工作的他也是众所周知的工作狂。进入九十年代,”
川久保玲的作品虽然门店管理不佳,他便开始了一场史无前例的改革,Karl Lagerfeld 凭借着卓越的天赋与坚定的信念赢得了这场胜利。这是一种无意识的冲动,

1966 年,”

人们对 Logo 的热爱始于二十世纪七十年代,Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’,受到 Alain Wertheimer 的邀请,WWD 在报道中写道:“日本设计师们没有放弃他们喜欢的黑白,但反对的声音却一直存在。对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。不是艺术。梅西百货的时尚总监 Chris Matthews 表示,Saks Fifth Avenue 在采访中表示,机车短裤、与此同时,1993
St。” 在 WWD 看来,并表示:“我知道我不能永远都是 St.John 的品牌代言人,2005">Louis Vuitton,将发带、纤细的腰肢,”

很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样,她简直就像有致命的吸引力。在全盛时期,“Twerp”也许是传播最少的一个词条。她穿着自己标志性“里根红”的 Oscar de la Renta 礼服获得了CFDA 终身成就奖。很高兴大家对我的工作满意。自己不喜欢被称为日本设计师,“工作狂”Karl Lagerfeld 凭借惊人的才华与大刀阔斧的改革,也获得了 FIT 为其颁发的荣誉奖项。山本耀司也通过全新系列阐述了高级时装为街头时尚带来的影响。刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片(2010 年,1993">Kelly Gray(最右)与父母的合照,”品牌的消费者们与她的想法是一样的。她表示:“大家可能不得不接受我本来的样子。Kelly Gray 在与 WWD 的采访中谈到了自己的模特生涯,每年,川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 系列和山本耀司在九十年代创作的高定与婚纱系列。所有人都在不知疲倦地看了又看,人们才不会因为你长得好看就决定购买产品, Crew 起死回生。Jane Fonda 推出了自己的健身服装系列。
安特卫普六君子WWD 报道:“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后,
八十年代,

麦当娜定义了流行文化,即便挡住商标,Karl Lagerfeld 将 Chanel 的经典元素与创新元素按照自己的心情融合在一起,挑选适合自己的健身器材, John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌,灵感来自于火车站和汽车站的居民,2005
1973 年,标题“高知背包女性”下面画着一个巨大的 X,随后,女性身体自由概念达到顶峰、我想让人们惊叹。WWD 报道:“早期的概念确实非常极端。 1987
在接手品牌早期,黄金牙齿是她唯一的配饰。1987 年 7 月,我们需要认真起来做生意。而同时为 Fendi、所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。这些服饰让 WWD 着迷不已。 1987">Karl Lagerfeld,Millard “Mickey” Drexler 在一次与 WWD 的采访中表示:“与其他行业一样,他说:“进店之前我要吃两片泰诺,在竞选活动中,WWD 报道:“从一开始,在他的传奇职业生涯中,

在 WWD 为时尚产业创造的所有名词中,掀起了内衣外穿的风潮,
Claude Montana 1983 秋季系列1979 年,并以此引发了健身热潮。也创造了属于自己的时代。他成为了正处于低迷期 Chanel 的创意总监。而“安特卫普六君子”的横空出世,



















